Para que ocurra
Mansilla + Tuñón – Hotel Relais-Châteaux Atrio
Construir en un casco histórico es algo complejo. Más aún cuando el lugar de construcción tiene edificios preexistentes. Es como un reto. En este proyecto, Mansilla y Tuñón no solamente se enfrentan a este reto en pleno centro de Cáceres, sino que son capaces jugar con él, hasta conseguir una arquitectura en la que lo tradicional y lo contemporáneo se retroalimentan entre ellos como simbiontes.
3_Redes de espacios públicos y transiciones
BIBLIOGRAFÍA:
El Croquis, Mansilla + Tuñón. Geometrías (161), 320-343.
AV Monografías, Mansilla + Tuñón 1992-2011 (144), 108-115.
Diseño Interior, Arte habitable (225), 66-77.
Arquitectura Viva, Transformaciones (148), 18-19.
ON Diseño (317), 44-49.
Casa árbol, 1960. Refugio en Oropesa. Francisco Javier Sáenz de Oíza.
Sería interesante el análisis a través de lo orgánico de la especie arquitectura. Desde la más modesta cabaña al complicado rascacielos. Porque alguien podría, al asimilar la primera con el ser vivo elemental y éste en su extraordinaria complejidad mecánica con el más perfecto -el hombre- , defender lo que para muchos, “O.N.U.”, es arquitectura “inferior”. […] ¿Hasta dónde lo natural y viviente o lo artificial e inorgánico del sistema respiratorio de una nueva arquitectura, vidrio y piel sensible?
Oiza nos muestra una visión de la casa elemental, de la arquitectura primitiva, como el estado inicial del desarrollo biológico y social del hombre. Cobra gran importancia la base de la que partimos en este continuo proceso, que llevará a Oíza a entender que “todo lo relacionado con la casa [la célula habitacional] tocaba la esencia de la arquitectura” .
Proyectó a lo largo de su carrera distintas casas, sin embargo, nos encontramos ante una pequeña casa de madera que estuvo presente únicamente mediante ideas, dibujos, sin llegar a salir de la mesa del arquitecto.
Esta cabaña forma parte del trabajo proyectual que realizó Oíza en Oropesa a través de 73 hojas enumeradas. A continuación podemos ver la número 62, muy sencilla gráficamente pero con la esencia de la su idea de la cabaña. Lo más particular de esta cabaña es su desarrollo vertical alejada de la horizontalidad habitual presente en la casa cotidiana. Expresa en pocas líneas la presencia flexible y aérea de la casa que se encuentra rematada con ventanales de cristal para evitar el agua de lluvia. Aquí, la lámina de cristal no es »enemigo de la arquitectura» que cierra un espacio y ya está, sino que se trata de un plano quebrado que te acoge y penumbra, y luego se extiende hacia el espacio aéreo.
Se trata de una cabaña perdida en un bosque de encinas que sería destinada para él y su familia. Estaba pensada con una estructura sencilla, como la de balloon frame que había visitado en Estados Unidos, ya que la iba a construir él junto a su hijos.
La planta baja la forma un dado de hormigón para proteger el refugio de agresiones y cuya construcción pensaba encargar a un constructor local, la única intervención exterior. Las dos plantas inmediatamente superiores, de 2,50 metros de lado, se corresponderían con los dormitorios de los niños. En la tercera planta, una vez sobrepasadas las copas de las encinas situaba el salón y una gran terraza que se abría hacia el paisaje y que, orientada a norte, permitiría disfrutar de las vistas. Por último, en la cubierta del refugio, comunicada con la terraza por medio de una escalera exterior, se llegaba “al lugar más querido, más soñado de la casa”: un mirador sobre el que sobrevolaban unas leves alas de mosca, y es que, efectivamente, “la casa tenía alas. Tenía un techo de vidrio lo suficientemente distante para que los chicos no lo apedreasen y lo suficientemente grande para que recogiese el agua de lluvia a una cisterna que había abajo”. El agua recogida sería la única disponible en la vivienda, por lo que debería racionarse con sumo cuidado. Para Oíza, la vida así condicionada por la falta de uno de los estándares más básicos, el agua corriente, forma la poética de la escasez que no hacía sino intensificar el habitar en la cabaña.
¿Qué se esconde en esa verticalidad tan intencionada? La cabaña columna la concibe con cierto carácter espiritual, ya que permite al que la reside elevarse del suelo, de toda carga material hacia las alturas, para poder meditar y contemplar la vida de la naturaleza.
“Tanto una casa como otra se elevan del suelo; esto habla del ser vertical de la casa, ese es el paralelo que pongo entre ambas villas, del cual los historiadores no hablan. Villa Rotonda tiene escalinatas que conducen a la pianta nobile, de manera que la nobleza del hombre empieza cuando se libera de la gleba. En aquella estructura vertical, aristocrática, el señor se colocaba por encima. Pero prescindiendo de esa estructura social discutible, hay efectivamente la estructura profunda del hombre que quiere liberarse de la tierra a través de la ciudad, para después volver al campo elevado, es decir, ya liberado”.
Se trata así de una célula primitiva, una construcción simple y sencilla que a la vez se eleva con un carácter ensoñador “ese deseo del hombre de salir de su realidad cotidiana”.
Entrega final proyecto camping en la Patacona
- TIPOLOGÍA: Camping
- UBICACIÓN: Playa de La Patacona, Valencia
- LEMA: “Donde lo natural se esconde”
- Proyecto conjunto con Blanca Medina
- 01_Contraportada
- 1_Memoria y emplazamiento
- 02_Índice
- 2_Planta del camping
- 3_Secciones del camping
- 4_Equipamientos 1
- 5_Equipamientos 2
- 6_Equipamientos 3
- 7_Cabañas con entorno
- 8_Planta cabaña
- 9_Alzado y sección cabaña
- 10_Planta cubierta cabaña
- 11_Planta equipamiento
- 12_Sección equipamiento
- 13_Aclaraciones
- 14_Ampliación
- 15_Fotos de maqueta
- 16_Axonometría del campling
- 17_Cónicas
¿Es necesario un cambio en el modo de habitar?
Me resulta inquietante definir la palabra ‘’casa’’. Una palabra tan conocida, familiar, concepto común a todas las mentes, a todas las lenguas, donde cada individuo, imagino, la relaciona con ese lugar especial, seguro, donde ocurre actividades, vivencias, recuerdos, un gran sostén emocional y psicológico. Así viene establecida la definición por la RAE, ‘’Edificio para habitar’’, en definitiva, lugar concebido para vivirlo.
De este modo entra en vigor la gran importancia que tiene la gente que habita esa arquitectura. Quizás, a veces nos olvidamos para quien proyectamos, o por qué proyectamos, siendo éstos los grandes olvidados.
Fotomontaje realizado en el primer curso de Sociología del profesor Jean-Pierre Junker (ETH Zúrich, 1990), sobre la casa Bianchetti de Luigi Snozzi en Locamo Monti, 1975-1977.
La primera imagen viene definida estrictamente por la arquitectura, en contraste con la segunda imagen que nos muestra el mismo interior, desde la misma perspectiva, sin embargo protagonizada por una escena familiar, con sus habitantes, sus objetos y su mobiliario cotidiano. Irónicamente se plantea el debate arquitectónico entre la caja y su contenido, entre el objeto y el habitar. ¿Una casa está realmente terminada cuando el arquitecto finaliza el proyecto? Una casa vacía, ¿es una casa?
Estas cuestiones me llevan a señalar una vivienda deshabitada como una vivienda incompleta. En realidad, este paso supuestamente final en el que nos encontramos cuando hemos terminado un proyecto es el paso previo en el que el arquitecto realiza un proceso que se prolonga al ocupante, albergando en él la responsabilidad del habitar. Por tanto, cuando proyectamos con un determinado mobiliario, o realizamos perspectivas en las que se desarrollan ciertas actividades por los usuarios dibujados, ya se observa la intencionalidad de una arquitectura calculada mediante nuestra imaginación, proyectamos cómo nos imaginamos a nosotros mismos en esos espacios, ¿una manera de entender la casa o de entenderse a uno mismo? El factor estético de la arquitectura recae así en el ocupante, tal y como afirmaban Alison y Peter Smithson, donde la arquitectura no es un proceso estético encerrado es sí mismo, sino que la arquitectura ‘’es’’ en cuanto es habitada, proyectamos espacios vacíos esperados a ser alcanzados por el arte de habitar, espacios receptivos por excelencia ya que ‘la vida tiene lugar en el vacío’.
»Vistiendo y decorando el espacio’
Los muebles ya empiezan a cobrar cierta relevancia, se encargan de ordenar, definir y caracterizar ese espacio vacío pero, ¿tienen un único lugar fijado? ¿Cambiarlos de posición conlleva cambiar el espacio? Por supuesto que sí. El espacio se muestra totalmente distinto, el mobiliario se concibe con el cambio, la flexibilidad.
Esta reflexión en la que los enseres de una vivienda configuran el espacio a la vez alberga la capacidad de poder realizar transformaciones en una vivienda. ¿Hasta qué punto la casa y nuestro modo de habitarla es adaptable a otras condiciones? Esta cuestión la plantean también un grupo de arquitectos miembros de un equipo de Investigación de la Universidad Politécnica de Cataluña, quienes comparten un cortometraje realmente interesante en el que la vivienda se convierte en una ‘’nueva’’ vivienda mediante la reorganización de sus muebles.
¿Arte acatable, atrevido? ¿O arte atacable, depravado, degenerado?
Corría el año de 1905, periodo de grandes cambios en Alemania que venían marcados por el crecimiento industrial y su ligado bienestar, pero contrastado con grandes agitaciones sociales y políticas.
Este marco en el que los jóvenes de la sociedad oscilaban entre el nacionalismo, el militarismo prusiano y el socialismo revolucionario, bordaba un enfrentamiento cada vez más radical, a la vez que propiciaba el desarrollo de las artes como reflejo de tal situación.
Pensamientos de desigualdad, pesimismo y espíritu de queja reinaba entre los más jóvenes, quienes buscaban intensamente alejarse del reducido grupo privilegiado de burguesía autocomplaciente que alimentaba su querido bienestar con la explotación de los más desafortunados, los obreros, los cuales vivían en condiciones miserables.
» Para nosotros estaba claro de dónde teníamos que alejarnos, pero a dónde llegaríamos estaba más en el aire».
Erich Heckel
Bajo esta apacible situación palpada en el ambiente, se reúnen cuatro estudiantes de arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Dresde, para formar un grupo aficionado a la pintura, llamado Die Brücke (El Puente), activo hasta 1913.
Estos chicos pretendían buscar un nuevo estilo de arte y de vida, en el sentido amplio de la palabra. Para ello, abandonaron y rechazaron la educación formal y vivieron en comunas al margen de las normas sociales de la época. Buscaban desenmascarar el otro lado de la moneda, mostrando lo peor del mundo en el que vivían, sintiendo empatía por lo impuro, lo miserable y lo oprimido de la Tierra. Se trata de una actitud, un modo de entender el arte, denominado en la historia como Movimiento Expresionista, que afectó a artistas de tendencias muy diversas y de muchos campos: literatura, música, pintura, cine, teatro, etc.
Definir el Expresionismo me resulta un tanto complejo, por lo que voy a recurrir a la mano del escritor alemán Kasimir Edschmid: “El expresionismo no mira: ve, el expresionismo no cuenta: vive, no reproduce: recrea, no encuentra: busca”.
Nosferatu, Friedrich Wilhelm Murnau Metrópolis,Fritz Lang
Sus mayores representantes, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmicht-Rottluff y Fritz Bleyl, se oponían al carácter optimista del Impresionismo. Coincidieron en aparición con el movimiento Fauvista francés, del que pensaban de forma despectiva tachándolo de ser un movimiento idealista y superficial. Más tarde se sumaron al grupo Max Hermann Pechstein, Emil Nolde y Otto Müller. Entendían que la juventud era la única alternativa que tenía Alemania para lograr un cambio social. Su nombre, bajo la clara base filosófica existencialista de Nietzsche, representaba ‘’el puente’’ que ellos podían construir para pasar del hombre al superhombre. Se veían como el vehículo y guía para la nueva sociedad pensada. No obstante, con la llegada del nazismo muchas de estas obras fueron destruidas, y tachadas de »arte degenerado».
«Con fe en el progreso y en una nueva generación de creadores y disfrutadores, convocamos a toda la juventud. Como jóvenes que somos, llevamos en nosotros el futuro y queremos inventar libertad de vida y movimiento, frente a las viejas fuerzas establecidas. Todo aquel que comunique con franqueza y autenticidad lo que le impulsa a la creación, es de los nuestros«.
Texto publicado en Seifert, 1906
Concebían las ciudades como la herencia de generaciones anteriores, pero desgastadas y miserables. Lo expresaban con colores estridentes, líneas caóticas y múltiples ángulos.
La Torre Roja de Halle, Berlín 1915, Ernst Ludwig Kirchner
Nollendorfplatz, Berlín, 1912, Ernst Ludwig Kirchner
Plaza Alliance, Berlín, 1913, Ernst Ludwig Kirchner
Brandenbrger Tor, Berlín, 1915, Ernst Ludwig Kirchner
En definitiva, con el simbolismo de querer llegar a un mundo nuevo, se tomaron la libertad de expresar sus más profundos sentimientos, revalorizando la visión subjetiva del artista, donde jugaba un importante papel la interpretación y se manifestaron de forma tajante frente al rechazo de la copia de la realidad objetiva.
Luminosidad
»- Los inicios me llenan de maravilla.
– ¿Maravilla?
– Sí. Ese momento mágico de perfecta armonía que llega tras las primeras impresiones o percepción de belleza, y de la maravilla, que se deriva de ello. De este modo, el sentido de la maravilla es tan importante para nosotros porque precede al conocimiento. La maravilla prevalece sólo cuando ha mantenido la distancia desde lo mensurable. Un edificio debe comenzar con lo inmensurable, luego someterse a medios mensurables, durante su etapa de diseño, y al final debe ser nuevamente inconmensurable. Lo inconmensurable es lo único que ha fascinado a la mente; lo mensurable significa bien poco.»
Texto “Amo los inicios”, Louis Kahn
Como podemos observar, Louis Kahn atribuye una clara importancia a ese momento de arranque, al que te enfrentas no como una cuestión de deber, sino por empujes del deseo de aprender. La voluntad de aprender, tal como afirma él, es una de las fundamentales inspiraciones que poseemos para llegar a la compresión de un proyecto, un paso necesario para llegar a proyectar. En el libro ‘’El arco y la cimbra’’, se plantea la importancia que abarca la construcción teórica de un proyecto, tratada también como objeto secundario necesario para llegar a la práctica de una manera razonable. Está claro que la práctica, sin un razonamiento previo, se queda en una mera acción corriente.
Tras leer estos escritos, decidí comentar la casa de baños del Centro para la Comunidad Judía. La característica cubierta cuadrada se apoya en sus cuatro esquinas, dejando pasar luz a través de la zona más alta perimetral al espacio. Además, Louis coloca un lucernario en la cúpide de ésta, para permitir mayor luminosidad.
‘’La elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz artificial es sólo un breve momento estático de la luz, es la luz de la noche y nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones«.
Louis Kahn
Tal y como el propio Kanh expresa en unos de sus escritos, la luz representa lo que prevalece a la materialización, donde encontramos ese límite entre las ideas o deseos y el ser o expresión. Ese deseo de querer expresar culmina en un encuentro donde las inspiraciones representan el paso de la idea a la presencia, lo que él llama umbral.
Preentrega proyecto camping.
Para desarrollar este proyecto, lo primero que hicimos fue pensar aquello que queríamos darle a nuetro camping que no se nos pedía en el enunciado del ejercicio. De esta manera, no podíamos dejar pasar el tema de las dunas, casi totalmente desaparecidas, que de no estar así, ocuparían mucha más superficie de la playa. Fue este el motivo que nos llevó a renunciar a un parte de la parcela que se nos daba, parte que sería totalmente ocupada por las dunas un vez recuperadas. También, preguntamos a gente que asiduamente va a campings y tratamos de recordar de nuestra propia experiencia, qué habíamos echado en falta y que daban esos camping que nos harían volver.
Una vez con estas ideas y con una zonificación del lugar de actuación, comenzamos nuestro proyecto, no diseñando la ordenación, sino las cabañas. Comparando diversos proyectos, vimos que un ancho de 3 metros es el mínimo de una vivienda y, siendo una distancia asequible para una luz entre pilares, incluso doblada, utilizamos un módulo de 3×3 metros para todo nuestro camping. Queríamos una cabaña compacta, que supliese todas las necesidades básicas y nada más, pues pretendemos que los visitantes del camping estén cómodos pero sientan la necesidad de salir al exterior. No queremos un hotel, ni nos interesan las vistas al mar, ni la amplitud, ni los lujos; sino algo más parecido a una enorme tienda de campaña ya construída y lista para ser habitada.
Tampoco queríamos una ordenación que pudiese hacer parecer algo que asociamos tanto a la naturaleza como un camping, una urbanización. Por ello, la ubicación de nuestras cabañas sólo está determinada por la orientación, la situación del acceso, la distancia entre ellas, las zonas libres para usos comunes y la cercanía a los caminos principales en el caso de las adaptadas. Así, los usuarios no siguen un recorrido determinado para llegar a su cabaña, sino que éste surge según de donde vengan, encontrandose a sus vecinos por el camino. Un paisaje totalmente natural, alejado de los materiales de la ciudad, con una disposición orgánica y entre los árboles que implica la regeneración de las dunas.
Presentación corrección camping Patacona
Proyecto con Blanca Medina
ARQUITECTURA 
